Author Archives: Julia r. Ortega

#UnBrindisPorAnna

#UnBrindisPorAnna

Ven y celebra el Día Internacional del Fotolibro

Un año más, esta fecha nos hace recordar a nuestra querida Anna Atkins fotolibrera de pro. Aquel 14 de octubre de 1843 su fotolibro con cianotipias de algas inglesas ingresó en el British Museum y de ahí pasó a la British Library y a otras bibliotecas que lo han conservado para todas.

Así que coge tu cámara y póntela (chivirivirí poropopó, chivirivirí, poropopó) y ven a celebrarlo con #UnBrindisPorAnna.

¿Qué cuándo? El 14 de octubre a las 12 de la mañana

¿Qué cómo? Te acercas con un fotolibro que te haya molado para compartirlo en nuestra mesa de té contándole a la gente qué es lo que hace especial esa obra.

Pero, sobre todo, te animamos a #UnBrindisPorAnna (o varios) con un vermú de excelente calidad que aportaremos los organizadores.

¡Así que veniros a celebrar!

Un brindis por Anna. Día Internacional del Fotolibro
sábado, 14 de Octubre de 2017, 12:00 h.
Espacio de Arte Habitar La Línea
c/ Amparo, 91
Madrid
metro: L3, Lavapiés
BiciMAD: 53

Naturaleza desprendida de Julia r. Ortega

Naturaleza desprendida es un proyecto artístico que habla de la desconexión del hombre con su entorno. La grave crisis ecológica que estamos viviendo nos exige redirigir la mirada a lo natural y entender que somos parte de una biodiversidad que debemos reconocer y respetar. Pocos son los lugares donde podemos ver a la naturaleza como ese lugar lejano y salvaje. El planeta ha sido colonizado en su práctica totalidad, el hombre ha puesto al límite la explotación de los recursos naturales no renovables y ha llegado al dominio estructural de la propia naturaleza, acomodándose los procesos naturales, su diversidad, espontaneidad y su entramado genético.

No es raro que surja un sentimiento de pérdida y también de esperanza. Naturaleza desprendida atiende al abuso y la apropiación indiscriminada y mantiene una confianza en la generosidad de la propia naturaleza, la que brota, la que revive los espacios y fortifica la vida.

Con una mirada poética, cargada de emoción, nos acercaremos a lo natural, un concepto no definido y saturado de modelos heredados del pasado pero capaz de reconstruir y restaurar una separación entre nuestro entorno construido y nuestra necesidad de estar en contacto con la naturaleza.

El proyecto se aborda a través de tres bloques y un lenguaje común, el dibujo:

Naturaleza plegada juega con el espacio, un trabajo tridimensional en papel donde los elementos naturales brotan de las esquinas y estructuras arquitectónicas.

Naturaleza reflejada, bastidores con papel de seda sirven de soporte a unas imágenes leves y sutiles que nos evocan la riqueza de lo natural.

Y, Naturaleza desprendida, el bloque da nombre a todo el proyecto por ser el que ilustra de una manera más directa esa sensación de desposesión, perdida y nostalgia en la representación del medio natural. A través de técnicas aditivas de grabado, la naturaleza se desprende recordando ese proceso de desgaste y olvido sin precedentes.

 

nos esboza la nostalgia de una naturaleza desvaída, perdida sin su color, como algo poseído. sobrepuesta en pliegues de geometría urbana. melancolía volátil que surge de la ciudad que reconoce, de la esquina con algo de culpa, del desligamiento de la naturaleza.

sobre la distancia surcada y uniforme de un papel blanco, se agolpan hojas, raíces, ramas, naturaleza amontonada llena de grafito, un ordenamiento apropiado entre ángulos del recuerdo bucólico, de su pasión, de la tierra abandonada de memoria. acaso podría ser diferente, menos dañada.

entregada a ese bosque blanco escuchando movimientos de hojas, pausando silencios de ramas, silvestre y encauzada.

pero “ningún Cósimo podrá ya avanzar por los árboles.” I.C.

para el hombre por no haber sabido captar la pasión de la naturaleza.

j.h.

 

 

Sobre Julia r. Ortega

Tras obtener la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, en el 2002, regreso a Madrid donde estudio el Master de Teoría y Práctica en Arte Contemporáneo y adquiero el Diploma de Estudios Avanzados en Didáctica de la Expresión Plástica por la Universidad Complutense de Madrid. Con la decisión de enfocar mi carrera profesional a la gestión cultural y la docencia, trabajo como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, en el Museo Guggenheim-Bilbao en la Subdirección de Educación y colaboro en la coordinación de exposiciones de diversas instituciones públicas y privadas.

 

Hápax – Nanimo

Nanimo, en japonés, significa “nada”. Irónico que “nada” pueda ser el significado de algo. Como irónica la búsqueda de nada para poder, quizás, encontrar el todo. Así, bajo la égida de este vocablo, cuatro músicos de la escena de la libre improvisación madrileña decidieron un día juntarse para sonar menos hasta sonar nada.

Presentación del disco Nanimo - 23 de septiembre a las 20h.

Entrada libre hasta completar aforo

Dibujo y pintura de paisaje en Casillas de Berlanga

Profesora: Julia r. Ortega

Fechas: 13, 14 y 15 de mayo, 2017 (sábado, domingo y lunes)

Lugar: Casillas de Berlanga, Soria.

Precio:Gratuito para alumnos de Habitar la Línea // No incluye materiales, viaje ni alojamiento.

 

Este taller monográfico, esta dirigido a todas aquellas personas que quieran iniciarse en el dibujo y la pintura de paisaje. Aprenderemos las nociones básicas para desenvolvernos en la observación y representación de una realidad natural y orgánica. Aspectos como el dibujo, el cromatismo, la composición o la forma se emplearán como medios de expresión.

Realizaremos varios trabajos guiados y pautados, y se concluirá con un trabajo libre.

• Potenciar la capacidad de expresión e investigación de cada alumno.

• Propiciar un mayor análisis, comprensión e interpretación de las formas de la naturaleza.

• Ampliar y abordar los aspectos propios del lenguaje plástico a partir de su observación y estudio.

• Favorecer la observación y representación de la Naturaleza como medio de representación del espacio pictórico.

Colectivo maDam Música en directo / Proyección Walls de Dumala

Ficha técnica

Título original: Franz Kafka

Año: 1988

Duración: 8 min.

País: Polonia

Director: Piotr Dumala

Guión: Piotr Dumala

Música: Przemysław Gintrowski

Productora:Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Género: Animación

 

Piotr Dumala

Nace el 9 de julio de 1956 en Varsovia. Es un cineasta polaco, conocido por su singular técnica en la animación cinematográfica. Su formación como escultor, le ayuda a descubrir que rasguñar imágenes en yeso pintado podría ser una manera hermosa de crear animaciones, una técnica de un método llamado animación destructiva, donde una imagen se borra y se vuelve a dibujar para crear el siguiente fotograma en la secuencia. William Kentridge es otro artista que trabaja de esta manera destructiva.

Su película Crime and Punishment fue incluida en el Show de Espectáculos de Animación. Su película Hipopotamy recibió el Gran Premio de Animación Cortometraje Independiente en el Festival Internacional de Animación de Ottawa.

Colectivo maDam

www.madamconbarba.wordpress.com

Colectivo dedicado a la improvisación

electroacústica. Desde su origen en 2011, y teniendo la improvisación musical (la escucha) como punto de partida, maDam ha explorado territorios cercanos, como la composición y la escena.

maDam nace como un espacio para la exploración de la improvisación musical en grupo. Desde su nacimiento, maDam ha colaborado con una importante muestra de improvisadores españoles y extranjeros entre los que cabe destacar a: Felipe Araya, Lali Barriere, Lucas Bolaño, Paloma Carrasco, Johnny Chang, Nilo Gallego, Antonia Funes, Miguel A. García, Horta Santos, Alexander Markvart, Eugene Martynec, Wade Matthews, Marcio Mattos, Seijiro Murayama, Montserrat Palacios, J. Pedreira, Guillermo Torres, Marta Sainz, Enrique Zacagnini.

Programa de mano

En busca del tiempo (recién) acabado de José Ortuño

En busca del tiempo (recién) acabado.

JOSÉ ORTUÑO. Madrid, 2107.- Somos muchos y en muchos lugares haciendo más o menos lo mismo (buscar vacíos que guardan algo), unos escogen instalaciones industriales abandonadas, otros ciudades enteras como en el caso de Detroit, ejemplo de peregrinación de muchos fotógrafos con la intención de inmortalizar la (estética) decadencia de una ciudad abandonada a su suerte, otros, los más locos, internándose en Chernóbil; en mi caso, desde luego más inocente y liviano, ha sido la zona rural de donde soy originario, el Camp d’Elx. Una gran extensión, entre la ciudad y el mar, con una docena de pequeñas pedanías o aldeas y miles de casas de campo tradicionales (más otros miles de chalets donde los ilicitanos pasan su fin de semana) diseminadas entre palmeras, granados, limoneros y huerta, y casi todas ceñidas al mismo modelo constructivo: casa de una planta sin vallar de unos cien metros cuadrados con tejado a dos aguas de teja plana, con una porchada cubierta por el mismo y cerrada por uno de sus lados, por lo general el que más solana soporta, el de poniente.

Muchas de esas antiguas casas de labradores están todavía completamente en pie pero totalmente deshabitadas, una parte de ellas incluso con casi todo su mobiliario, como si sus inquilinos se hubieran marchado antes de ayer, con la mesa puesta, la cama sin hacer, el crucifijo descolocado, las estancias desordenadas y sin barrer, algunas abarrotadas de cosas, síntoma de que su última dedicación no fue la de cobijar almas sino la de convertirse en almacén o trastero, y de las cosas más inverosímiles.

Cuando sus moradores se fueron la mayoría tabicaron sus puertas y ventanas, en general de forma rudimentaria y a desgana, pero el aislamiento les duró poco pues la mayoría han sido asaltadas. Y es a partir de ahí donde hemos ido apareciendo diferentes especies de alimañas en busca de botín. En mi caso el éxito de la recompensa ha dependido de dos variables, la riqueza (estética) del lugar y la capacidad (artística) para arrebatarla. Y de eso ha ido el juego, que ha sido una pequeña aventura, la de buscar pecios terrestres tratando de llevarme todo lo que se pueda sin tocar nada ni dejar rastro, algunas veces bajo riesgo de que algún techo o muro se me viniera encima.

Espacios vacíos, silenciosos, solitarios, secos y abrasados por el sol que poco a poco han ido seduciéndome con más fuerza; estar y transitar por ellos, también en soledad, contemplando toda esa memoria en apariencia congelada pero que de forma inexorable va camino de su extinción. Ley de todas las cosas, aparecer, transitar, dejar una huella más o menos perdurable y volver a desaparecer.

A través de imágenes, por medio de una arqueología mínima, ir en busca de la posible magia y poesía que todavía guardan algunos lugares antes de que del todo se pierda en el tiempo y la memoria se olvide de todo.

 

Sobre José Ortuño – www.joseortuno.com

Trabajo como profesor de enseñanza secundaria en un instituto público y una parte de mi tiempo libre se lo dedico a la fotografía.

Me inicié en ella unos años antes de aparecer la fotografía digital. Comencé de forma autodidacta pero hasta varios años después, en que empecé a formarme, ver exposiciones y conocer su historia, no me involucré más a fondo. Aparte de la toma también me gusta el laboratorio tradicional, con el que continuo. Todo lo hecho hasta ahora ha sido en analógico y mayormente en película de blanco y negro. Me cuesta concebir la fotografía sin estar involucrado en todo su proceso, desde la toma hasta la obtención de la copia y la preparación de los proyectos, pues concibo ésta a medio camino entre la artesanía y el arte.

Mis proyectos y series suelen surgir a partir de algo que me ha llamado la atención y que termina señalando una idea. No nacen propiamente en mi cabeza, aunque si en mi mirada sobre el mundo y las cosas. Es por ello que algunas de mis series, si es posible, no se cierran, me gusta dejarlas abiertas, haciéndolas crecer y evolucionar en función de la propia mirada.

Padre e hija. Michael Dudok / Colectivo maDam

Padre e hija2

Ficha técnica

Título original: Father and Daughter

Año: 2000

Duración: 9 min.

País: Holanda-Inglaterra

Director: Michael Dudok de Wit

Animación: Michael Dudok de Wit and Arjan Wilschut

Música: Normand Roger, Denis L. Chartrand

Productora: Cinété and Cloudrunner

Género: Drama, animación, art-house

Sinopsis: Un hombre se despide de su hija y parte hacia otro lugar. Con el tiempo va creciendo, forma una familia y llega a la vejez, pero en su interior siempre hay un profundo anhelo por su padre.

 

Michael Dudok de Wit

Nace en 1953. Animador, director e ilustrador holandés. Se graduó, en 1978, en la West Surrey College of Art presentando su primera película The Interview. Actualmente trabaja en Londres, donde dirige y anima anuncios premiados para la televisión y el cine. Conocido por El Monje y el Pez (1994), película nominada para un Oscar y ganadora de numerosos premios, incluyendo un Premio César al Mejor Cortometraje y el Cartoon d’Or. Su película más conocida Padre e Hija (2000) ganó un Oscar, un Premio BAFTA, el Gran Premio de Annecy y decenas de otros grandes premios. Otras películas son The Aroma of Tea (2006), una película experimental pintada enteramente con té, y La tortuga roja su primer largometraje animado. Michael también escribe e ilustra libros ilustrados para niños y enseña animación en universidades de arte en Inglaterra y en el extranjero.

Colectivo maDam

www.madamconbarba.wordpress.com

Colectivo dedicado a la improvisación electroacústica. Desde su origen en 2011, y teniendo la improvisación musical (la escucha) como punto de partida, maDam ha explorado territorios cercanos, como la composición y la escena. maDam nace como un espacio para la exploración de la improvisación musical en grupo. Desde su nacimiento, maDam ha colaborado con una importante muestra de improvisadores españoles y extranjeros entre los que cabe destacar a: Felipe Araya, Lali Barriere, Lucas Bolaño, Paloma Carrasco, Johnny Chang, Nilo Gallego, Antonia Funes, Miguel A. García, Rui Horta Santos, Alexander Markvart, Eugene Martynec, Wade Matthews, Mattin, Marcio Mattos, Seijiro Murayama, Montserrat Palacios, Javier Pedreira, Guillermo Torres, Marta Sainz, Enrique Zacagnini, etc.

Programa de mano

Cata Algunos Vinos de Grecia

El lunes, 27 de marzo, a las 19:30h. Habitar la Línea y Tasting Divan organizan una velada en Lavapiés degustando Algunos Vinos de Grecia, para ello se han seleccionado zonas geográficas con sus variedades más típicas, en tintos Macedonia, Peloponeso y Cefalonia, en blancos habrá vinos de Santorini, Samos, Creta y la tradicional Retsina, con muestras de productores en los que se conjugan tradición e innovación, como Kir Yianni, Boutari, Skouras, Argyros y Samos Cooperative entre otros.

Oportunidad de acercarse al mosaico de vinos, regiones y variedades que hoy se nos ofrecen en Grecia, todo ello por una módica cuota de 20 € por participante. Las plazas son límitadas.

Os esperamos.

Información y Reservas : Javier González 628 791 818,   jagluis@gmail.com
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RISOU

Risou Flyer MAD2

 

La risografía es una técnica de reproducción gráfica inventada en Japón a finales de los 80. En pocas palabras, es una mezcla entre la serigrafía y la fotocopia. Es decir, nos permite trabajar con pocos colores a través de escalas de grises, como la serigrafía, con tintas de alta calidad que dan una textura y acabado muy bueno a las obras, pero con la simplicidad técnica de la una fotocopiadora de oficina.

La risografía ha sido también el punto de unión de varios artistas resientes en España por un lado, y residentes en Japón por otro, para presentar el proyecto colectivo Risou, comisariado por Ringo y la producción de Puresu de Tokyo, con la participación de un line-up de primera, con nombres de la escena del arte, del graffiti, la fotografía o la ilustración, llegados de varios puntos del planeta pero unidos por los dos colores usados en las impresiones: el azul y el naranja flúor.

La lista de artistas está compuesta por Apes, Benit, Essu, Gos, Kans, Komsu, Lurk, MahiToThePeople, Neko,Nibs, Oden, Ring, RogerSR, Ruina, Seny, Shin Hamada, Soruto, Stang, Sugarbombing, Taishi Nishihiro, Tiago, Yubia, Zire y más…

Los resultados de las dos exposiciones, la primera en la galería Voyage Kids en Osaka y la segunda en la galería Block House en Tokyo han tenido hasta el momento una muy buena aceptación entre el público nipón. Éxito que se ha traducido en una nueva edición celebra en el mes de febrero de 2017 en el espacio BlockBasta de Okayama.

Ahora tendremos la ocasión de conocer de cerca a estos jóvenes artistas y sus propuestas en dos nuevas edición que se celebrará en Madrid en el contexto de la Japan Art Week en nuestro espacio Habitar la Línea y en Barcelona en Montana Café a finales del mes de abril.

 

Japan-Art-Week

La organización de la Japan Art Week, encabezada por Photosai Edición de Arte, y la galería de arte y librería madrileña, Swinton & Grant, presentaron el 10 de marzo, 2017, en la Casa Asia la primera edición de la Japan Art Week, que se celebrará del 24 de marzo al 1 de abril en diferentes espacios culturales y artísticos de la ciudad de Madrid. Será una semana de encuentro entre la cultura japonesa y española, con la participación de nueve espacios culturales y más de cuarenta artistas, con el patrocinio de “Petit Palace Hoteles”.

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El colectivo maDam pone sonido al corto de animación ‘Franz Kafka’, de Piotr Dumala

Una forma de intervenir esa pequeña joya de la animación.

El Colectivo maDam es, en cierto modo, un grupo dedicado a la improvisación electroacústica. Desde su origen en 2011, y teniendo la improvisación musical (la escucha) como punto de partida, maDam ha explorado territorios cercanos, como la composición y la escena. maDam nace como un espacio para la exploración de la improvisación musical en grupo. Desde su nacimiento, maDam ha colaborado con una importante muestra de improvisadores españoles y extranjeros entre los que cabe destacar a: Felipe Araya, Lali Barriere, Lucas Bolaño, Paloma Carrasco, Johnny Chang, Nilo Gallego, Antonia Funes, Miguel A. García, Rui Horta Santos, Alexander Markvart, Eugene Martynec, Wade Matthews, Mattin, Marcio Mattos, Seijiro Murayama, Montserrat Palacios, Javier Pedreira, Guillermo Torres, Marta Sainz, Enrique Zacagnini, etc. maDam tiene presencia habitual en los principales espacios dedicados a la improvisación y la música experimental (Cruce, Menosuno, Espacio Naranjo, La Tortuga, todos ellos en Madrid) y ha intervenido en centros como La Casa Encendida, MNCARS, Matadero Madrid, Faena II, Taberna Alabanda, Yoga Center, Taller Omnívoros, Habitar la línea, etc.)

Piotr Dumala (nace el 9 de julio de 1956 en Varsovia) es un cineasta polaco. Conocido por su técnica de animación. Su formación como escultor, le ayuda a descubrir que rasguñar imágenes en yeso pintado podría ser una manera hermosa de crear animaciones. Esta es sólo una técnica de un método llamado animación destructiva, donde una imagen se borra y se vuelve a dibujar para crear el siguiente fotograma en la secuencia. William Kentridge es otro artista que trabaja de esta manera destructiva. Los temas principales de Dumala, y la forma de mostrarlos, recuerdan aparentemente al mundo del escritor Franz Kafka. Su película Crime and Punishment fue incluida en el Show de Espectáculos de Animación. Su película Hipopotamy recibió el Gran Premio de Animación Cortometraje Independiente en el Festival Internacional de Animación de Ottawa.

 

Ficha técnica:

Título original: Franz Kafka

Año: 1991

Duración: 16 min.

País: Polonia

Director: Piotr Dumala

Guión: Piotr Dumala

Música original: Janusz Hajdun

Productora: Studio Miniatur Filmowych

Género: Animación

Sinopsis: Una biografía sin diálogos de Franz Kafka. Los “Diarios” de Kafka fueron la inspiración para la película, pero también sus novelas, cuentos y cartas. El material iconográfico lo forman las fotos de Kafka de diferentes años de su vida desde 1893 hasta 1924, además de las fotos de Praga a través de los siglos. En la pantalla aparecen fechas y horas, pero los acontecimientos se desarrollan en el límite de lo real. El objetivo es mostrar la vida psicológica de Kafka, un mundo visto por sus ojos de niño, pasando desde el periodo de su adolescencia y su iniciación sexual hasta el proceso de creatividad y aislamiento. En la película aparecen personajes de las novelas de Kafka, escenas de su vida casera y el mundo de la imaginación y de los sueños del escritor.

Programa de mano – Concierto maDam