Author Archives: Julia r. Ortega

De donde huye la raíz de Ernesto García López

de donde huye la raíz

de donde huye la raíz es el resultado de un año de investigación plástica alrededor del desajuste, el extrañamiento y la memoria #

las imágenes producidas, una suerte de alternancia entre acuarela y recorte periodístico, fueron muchas veces resultado de entrevisiones, figuras y atmósferas que se me imponían en el silencio de la habitación #

trabajo en casa # sobre la misma mesa donde suelo escribir mis libros de poemas # las imágenes y los textos casi siempre se cruzan, se habitan las unas en los otros como si no hubiera distancia entre miradas # son un mismo material # un mismo relato ininterrumpido #

pero esta vez el dibujo sobrenada por encima de las palabras # o mejor dicho # esta vez la poesía eligió el camino del agua y la materia:

lo que las cajas contienen es
el resultado de ese viaje

de donde huye la raíz

39 dibujos 20,3 x 12,7 cm. Acuarela y collage.

La pesadilla de Obi de Ramón Esono Ebalé

ELOÍSA VAELLO MARCO. Junio 2018.- ¿Por donde empezamos cuando hay tanto que contar?

Podemos empezar por el principio. La pesadilla de Obi nace cuando tres amigos están tomando cervezas en un bar de Malabo y escuchan en las noticias que Guinea Ecuatorial tiene un PIB de 35.000 usd. Y empiezan a hacer cálculos y se vuelven locos porque no entienden nada. Y tienen una idea: Si Obiang se ríe de ese modo de ellos, ellos también se van a reír de Obiang. De los tres amigos, dos de ellos son muy buenos con las palabras, y todavía viven en Malabo, así que prefieren seguir en el anonimato. El tercero es un dibujante que ya empieza a ser conocido tanto a nivel nacional como internacional: Ramón Esono Ebalé.

Esa reunión cervecera se va repitiendo, y la idea va tomando forma de comic: Chino y Comisario Tenso Tenso van dando cuerpo a las escenas y diálogos, y Ramón se trae ese guion a Paraguay, donde nos trasladamos por mi trabajo, y empieza a trabajar en los dibujos. Para acabar de cerrar el círculo, falta una tercera pieza: Tutu Alicante. Activista ecuatoguineano y director de EG Justice, una fundación que, desde Estados Unidos, trabaja en la defensa de los derechos humanos en Guinea Ecuatorial. Tutu y EG Justice consiguen los fondos para imprimir el comic en sus versiones española e inglesa, y comienzan a distribuirlo sigilosamente para tratar de que entren en Guinea Ecuatorial el mayor número posible de ejemplares.

La Pesadilla de Obi es una delirante historia en la que Obiang, el presidente_dictador de Guinea Ecuatorial desde hace casi 40 años, se despierta un día convertido en un pobre guineano cualquiera, que malvive en las calles de Malabo, acarreando agua, sufriendo la falta de luz eléctrica, siendo acosado en los controles militares que se multiplican en la ciudad… viviendo lo que podría ser un día cualquiera en la vida de un guineano cualquiera.

Probablemente no es el mejor guion del mundo. Desde Luego no son los mejores dibujos de Ramón, pero el conjunto es una historia que se ha convertido en un hito y que ha circulado clandestinamente de mano en mano, convirtiéndose en un objeto de culto en Guinea Ecuatorial. Es un comic que era necesario a la vez que trascendente. Nadie se burla de Obiang. Nadie se mofa de La Familia. Nadie cuestiona al PDGE. Y el que lo hace lo paga.

Y así esta historia de una Pesadilla, la de Obi, se convierte en otra historia de otra pesadilla: la Pesadilla de Ramón, la Pesadilla del peor año de nuestras vidas o las pequeñas maldades administrativas.

Y esta segunda pesadilla comienza de la manera más surrealista, a partir de una decisión administrativa [o política] que retira los pasaportes diplomáticos a los directores de Centros Culturales. Una decisión tomada en un despacho de Madrid, que puede afectar tanto a la vida de la gente, esas pequeñas decisiones político administrativas que pueden originar un infierno. Si a mi me retiran el pasaporte diplomático: mi pareja, que es ecuatoguineana, se queda sin pasaporte español que facilite sus movimientos internacionales para trasladarse conmigo a mi nuevo destino. Y tras tocar todas las puertas, desde la unidad de pasaportes del MAEC, hasta la embajada de Guinea Ecuatorial, para que Ramón pueda venirse al Salvador tiene que viajar a Malabo a renovar su pasaporte, no hay otra opción. Toda su familia se lo desaconseja, pero no hay otra salida.

A las dos semanas de llegar a Malabo, el 16 de septiembre de 2017, detienen a Ramón. Le llevan a la Comisaria conocida como Guantánamo, donde le interrogan por sus dibujos, por el comic La Pesadilla de Obi, por su blog de LocosTV o Las Locuras de Jamón Y Queso. Sin embargo, suponemos que tratando de desviar las miradas de la prensa y las organizaciones que velan por la libertad de expresión y por la defensa de los Derechos Humanos, le acusan formalmente de falsificación de dinero y blanqueo de capitales. Montan un video delirante que muestran en la TV pública forzando esa acusación de Falsificación y Blanqueo y transcurridos 4 días en una celda de la comisaria, acaba siendo formalizada la acusación y Ramón es trasladado a Black Beach.

Cualquiera que conozca Guinea tiene pavor a Black Beach. Su mala fama viene de las barbaridades que se cometieron entre sus paredes durante los 10 años de gobierno de Macías y que tan bien retrata Donato Ndongo Biyogo en Los Poderes de la Tempestad. Una de esas novelas que duele leer, porque así duele Black Beach. En esa cárcel, precedida por esa tenebrosa fama de torturas y ejecuciones, ha pasado Ramón casi 6 meses de su vida: medio año que le han robado a él, y a todos nosotros. Una cárcel donde las condiciones de higiene, alimentación, humedad y hacinamiento, hacen que cualquier pesadilla sea un simple mal sueño. Y se puede decir que Ramón tuvo suerte: el tiene una familia conocida en Guinea, una esposa española que trabaja para la Cooperación Española y la suerte de ser un artista y activista ya reconocido internacionalmente que hizo que organizaciones de todo tipo se volcaran en su defensa, en visibilizar su causa y llamar la atención a nivel internacional. No sabemos que hubiera pasado sin todas esas campañas que se complementaron luchando desde varios frentes por su libertad.

Ramón queda absuelto de todos sus cargos en febrero, cuando el testigo principal de la acusación de falsificación y blanqueo, acaba reconociendo que fue todo un montaje y que él solo cumplía órdenes. Sale de la cárcel en Marzo y aún tiene que esperar otros 3 meses hasta que consigue, de nuevo tras muchas presiones internacionales, que se le entregue un pasaporte para poder salir de Guinea Ecuatorial. Llega a España el 29 de Mayo, y por fin todos respiramos tranquilos.

#FreeNseRamón. Creo firmemente que sin los múltiples apoyos recibidos a nivel internacional esta pesadilla hubiera podido acabar peor. Y aunque pueda hacerse largo: es necesario hablar de todas esas organizaciones sin las que no sabemos cómo estaríamos ahora. En primer lugar, quiero mencionar a la familia de Ramón en Guinea. Los que conocemos el país sabemos que significarte allí, ir cada semana a verle en la cárcel, compartir las consignas de la campaña internacional, no solo es comprometido, sino que te puede costar el trabajo o algo peor. Pero tanto su padre, como sus hermanas y hermanos han estado ahí firmes, llevándole comida cada fin de semana, apoyándole en sus crisis y levantándole en sus hundimientos. También tantos amigos como Boturu o Trifonia, sus amigos del barrio o el grupo de Somos +, que le han acompañado visitándole y animándole. Y también mi familia, que es también su familia en España que han estado pendientes de cada avance o desavance, que nos han acompañado y apoyado. Y luego un apoyo que ha sido crucial es el de Tutu Alicante y EG Justice, con el acompañamiento de Human Rights Watch. A través de EG Justice pudimos contar con unos abogados que han dado el todo por la causa: María Jesús Bikena, Ponciano Mbomio Nvo y Angel Obama Obiang, abogados reconocidos por su trayectoria en defensa de los Derechos Humanos en Guinea Ecuatorial, sin los cuales no hubiera sido posible este final feliz. EG Justice pronto consiguió que otras organizaciones como Amnistía Internacional se sumaran a la campaña que exigía la Libertad para Ramón. El gremio de dibujantes, comiqueros y humoristas han ilustrado constantemente la campaña con viñetas y dibujos por Ramón. Desde APIM, Mongolia, el Jueves, el blog de JR Mora, el manifiesto de Humor Amenazado… en España, el premio internacional otorgado por la organización CRNI (Comic Rights Network International) en Nueva York por su trayectoria en defensa de los derechos humanos, la intervención de Plantú en Le Monde, la presencia de La Pesadilla de Obi en Angouleme… Y no se quedaron atrás las organizaciones por la Libertad de prensa, asociaciones de escritores y periodistas: Reporteros Sin Fronteras, Pen International, CPJ (Committee to protect journalists), etc.

Luego está la prensa que constantemente ha estado informando sobre el caso, en España principalmente, pero también en Estados Unidos o a través de agencias de noticias internacionales: Gracias Pere Ortín, Pepe Naranjo, Xavier Aldekoa, Dario Adanti, Josep Antoni Mollá, Maria Eulate, Lara Lopez y tantos más, sin los cuales tampoco hubiéramos podido ejercer la presión necesaria. ¿Y qué más? Pues también debemos agradecer a Aitor Martínez y al despacho de abogados de Londres: Doughty Street Chambers, por elevar el caso ante la relatoría de Naciones Unidas para la libertad de expresión y ante el grupo de trabajo en torno a las detenciones arbitrarias. Y no podemos dejar de citar a quienes desde el MAEC y la embajada de España en Guinea Ecuatorial han estado pendientes en cada momento de hacer los mayores esfuerzos para que el caso terminara bien. Incluso se consiguió que todo el parlamento español por unanimidad solicitase a Guinea Ecuatorial que se garantizara un juicio justo para Ramón: ¡pocas veces conseguimos eso en España! Dentro de la institucionalidad, debemos tener una especial mención a Jorge Rodríguez, alcalde de Ontinyent y en todo momento un apoyo clave para nosotros.

Seguro que falta alguna organización por citar, o por incluir, faltan desde luego muchos nombres de amigos, conocidos, dibujantes, periodistas… Cada apoyo ha sido importante, cada gesto, cada comentario en redes, cada artículo, cada programa de radio… Sin todos ustedes, no sabemos como sería ahora nuestra situación.

Y por eso esta exposición es un acto de fiesta y agradecimiento y homenaje. Fiesta porque celebramos que estamos vivos y libres. Agradecimiento porque no nos podemos cansar de agradecer a todos los que con su granito de arena nos han apoyado. Pero también es un momento de recuerdo a todos los que siguen presos en Guinea Ecuatorial, muchas veces al no tener la repercusión mediática de Ramón, detenidos injustamente por cualquier sospecha, son maltratados y torturados. Esa es la realidad que Ramón ilustra en estas láminas de La Pesadilla de Obi, que son una burla del dictador, pero al mismo tiempo son un homenaje a tantos guineanos que sufren las injusticias del régimen cada día.

Y a ellos les dedicamos esta exposición.

Festival Artistas del Barrio

2018 Habitar la Línea

Mujeres con pájaros en la cabeza de Paola Romero

Es un proyecto de pintura que nace como un homenaje. Un homenaje al pensamiento que no llega a materializarse, a las ideas que viven enredadas dentro de todas las cabezas y no logran desprenderse del prejuicio.

Nace desde el error y desde la inseguridad, también desde el miedo. Pero entendiendo que los pájaros son seres libres y su encierro es una aberración, esta serie de pinturas intenta abrir la puerta de las jaulas, pretende alimentar y fortalecer nuestros pájaros y ayudarles a volar.

Este proyecto es también un homenaje a las mujeres y a sus pájaros. Los nuestros.

*Partiendo de la idea de compartir y potenciar nuestras ideas, y de vincularlas al acto creativo, como parte de la exposición, la cantante y compositora Carolina Muñoz nos acompañará con una canción hecha a partir de la frase Pájaros en la cabeza.

 

Paola Romero (Bogotá, Colombia)

Maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Teoría y práctica de las artes contemporáneas, Universidad Complutense de Madrid.

Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas. Vive y trabaja en Madrid.

 

Carolina Muñoz Torres (Bogotá, Colombia)

Músico profesional de la Universidad Javeriana, Colombia. Estudios de música moderna en la Escuela de música creativa de Madrid.

Cantante de música popular colombiana y latinoamericana. Ganadora del premio Mono Núñez 2004 modalidad de solista.

Seleccionada para participar en el Coro Titular del Teatro Real de Madrid como mezzo soprano en la temporada de ópera desde el año 2009. Solista en la gira italiana de La Via dei Concerti con la obra de Osvaldo Golijov “La Pasión según San Marcos”  en el año 2014.

As far as you can see de Marco Cordero

On February 23, 2018, Habitar la Línea and Galleria Opere Scelte are pleased to present A Perdita d’Occhio [As Far As I Can See], the first solo show in Spain by Marco Cordero (born Italy, 1969) as a collateral exhibition of DRAWING ROOM MADRID fair. The exhibition is also the first collaboration between the drawing workshop and art space Habitar Línea (Madrid) and Galleria Opere Scelte (Turin, Italy) with DRAWING ROOM fair.

A Perdita d’Occhio [As Far As I Can See] explores how sculpture and drawing can be considered two fields, which energies at play are out of any labelling medium categories. In fact, The artwork on display is the result of a process of transformation and experimentation of materials. By employing wood, marble, metals, minerals, and especially burned books transformed into tools are but a few of the materials the artist carves to shape new landscapes.

 

At the entrance, it is displayed Indignarsi [Being indignant], a series of large drawings realized in 2010. In this work, the artist collects some images from daily newspapers and retraces them on paper with repeated insistence. The sheets of paper, in turn, become the surfaces to scratch. Close-ups of people and headlines are intertwined in a blurred, grayish-colored mass which is respectively outlined with Cordero’s hand-shaped silhouette on the upper side. Cordero’s hand has represented the common theme over the course of his career, establishing his style. Another body of drawings is Probabilmente non serve a niente. Potrebbe [It is likely useless. It might be], 2013. The work relates to a participatory project carried out in a jailhouse in Alessandria (Italy), and it consists of a collection of book pages. Page after page, Cordero drew several symbolic images inspired by the conversations he entertained with the inmates.

 

At the core of the exhibition are two environmental-sized installations. They cover the walls, taking control of the gallery space. Ombre lunghe [Long Shadows], 2016-2018, consists of a long dark line engraved on the wall with an incinerated scrap of a book and some indigo-colored sentences written around it. Since, chemically, the burned books become graphite, the artist uses them as the pencil lead that in his hand allows him to occupy and shape the space. The shred of the book is left suspended on the wall: it is, at the same time, half stuck in the wall and hangs out towards the room.

Finally, it is A Perdita d’Occhio [As Far As I Can See], 2018, Cordero’s new, site-specific installation for Habitar la Línea. A patchwork of sheets of paper is used on the wall as if it were a blackboard, reminding the viewer of the drawing classes that take place in the same school. The artist scratches the surface repeatedly, employing a fragment of a burned book. As he did in the previous installation, what is left of the incinerated book is now hanging out as a sign of his performative strokes.

Marco Cordero’s work represents an act of resistance against the loss of words and their messages. In fact, once the books are being burned, their texts are no longer legible. However, every book carries the memory of the words that were once written in it.

 

Drawing on 20X20. Universidad Nebrija

Concierto – Mira este sonido de Sergio Bové

 

PROGRAMA:

··· (10 min.)

Flux (20 min.)

Charla con Sergio Bové (15 min. aprox)

 

Entrada gratuita hasta completar aforo
Sergio Bové es un compositor e intérprete hispanoargentino que vive en Madrid desde 2003. Después de años dedicado a la música contemporánea, ha expandido su obra más allá de los límites de la música en sí misma. Además de la música, actualmente encuentra sus fuentes de inspiración en diversas disciplinas – artes plásticas, filosofía y ciencias – y en la observación de la naturaleza, la realidad y la cotidianidad que lo rodea. Hoy en día trata de encontrar conjunción entre estas fuentes, donde la música no sea entendida exclusivamente como un ámbito auditivo sino como un campo de actividades que se retro-alimentan mutuamente.

www.sergiobove-composer.blogspot.com

 

 ··· es una obra donde se conjugan las artes, las ciencias y la tecnología. Está compuesta para piano y vídeo, interactuando entre sí en tiempo real mediante el programa de código abierto Pure Data. La pieza aborda cuestiones relacionadas con la percepción audiovisual. Transita por zonas intermedias intentando que la diferenciación entre las cosas no sea tan evidente, y que el concepto de realidad y apariencia se entremezclen. A través de diferentes procesos, se trata de que el ojo y el oído del espectador comiencen a vagar, generando un efecto de percepción errática. La idea es que las configuraciones audiovisuales de la obra no nos permitan saber con certeza a dónde hemos de dirigir nuestra focalización perceptiva, contradiciendo esa impresión estética placentera en donde a la vista y al oído se les presenta un esquema coherente que los atraen inmediatamente, proporcionándoles un centro de atención estable.

 

 

Flux

Flux es una obra para violonchelo y electrónica. El chelo es tocado sobre una de sus cuatro cuerdas al aire durante toda la pieza. El sonido del instrumento es procesado en tiempo real, dando como resultado un sonido equivalente al de un cuarteto de violonchelos. Conceptualmente, esta composición se basa en las ideas de lo banal, de los opuestos que se unifican en una misma entidad, y del flujo de las cosas. La acción de poner en vibración una cuerda al aire es tan primigenia que a veces puede rozar lo banal. La interpretación de la pieza se produce a la vez entre la determinación e indeterminación, la idea es que cosas opuestas se manifiesten simultáneamente como parte de lo mismo. En la obra se crea un flujo continuo que genera nuevas identidades y al mismo tiempo las destruye, yendo gradualmente desde tímbricas claras y consonantes hasta otras difusas y algo más disonantes.

 

Más humillado que bello de Alfredo Monge

MÁS HUMILLADO QUE BELLO

Con este verso del poema de Miguel Hernández, El niño yuntero, Alfredo Monge (Madrid, 1965) titula su nuevo proyecto e incide en el carácter desesperanzador de su obra, mostrando una reflexión sobre la misantropía y las corrientes antinatalistas que circulan actualmente.  Esta colección de “bebés fósiles” muestra un futuro cercano y distópico en el que actuales y venideras generaciones tendrán escasas posibilidades para manejar y decidir su propio destino.

Mediante la inquietante estética de la muestra se pretende reclamar la atención inmediata del espectador y provocar un planteamiento crítico y de análisis mediante el contraste de los materiales que forman las piezas, tal como son los huesos de animales y los muñecos humanos, con toda la carga conceptual que tiene un hueso en su contexto más directo: la muerte de un ser vivo, y la del contexto más directo de los muñecos: la inocencia que encierra el juguete de un niño.

Los medios que utiliza son la escultura y el dibujo. Las esculturas las realiza con objetos encontrados y restos orgánicos que  ensambla atendiendo a la sugerencia de las formas. Estas piezas en concreto, están realizadas con restos óseos encontrados por el monte y muñecos regateados en las almonedas del rastro madrileño y recogidos de los contenedores de la ciudad, conformando un pequeño bestiario de seres híbridos a mitad de camino entre la inocencia y la violencia.

Para los dibujos emplea bolígrafos de gel y soportes que van desde papeles reciclados de algodón a restos de papel pintado decorativo, con una técnica muy personal basada en minuciosos trazos aleatorios donde los accidentes que surgen son aprovechados para el propio proceso creativo; como dice el autor “se trata de un proceso de negociación con la obra”.

Pero ya que el futuro pinta negro y limitado de oportunidades, Alfredo nos propone disfrutar ahora que podemos de los pequeños placeres de la vida, ofreciéndonos aquello que más puede elevar nuestros espíritus: el arte y el vino. “Mas humillado que bello”, se desarrolla paralelamente, en la galería Habitar la Linea (calle Amparo, 91) y en la taberna La Mancha (calle Miguel Servet, 13).

#UnBrindisPorAnna

#UnBrindisPorAnna

Ven y celebra el Día Internacional del Fotolibro

Un año más, esta fecha nos hace recordar a nuestra querida Anna Atkins fotolibrera de pro. Aquel 14 de octubre de 1843 su fotolibro con cianotipias de algas inglesas ingresó en el British Museum y de ahí pasó a la British Library y a otras bibliotecas que lo han conservado para todas.

Así que coge tu cámara y póntela (chivirivirí poropopó, chivirivirí, poropopó) y ven a celebrarlo con #UnBrindisPorAnna.

¿Qué cuándo? El 14 de octubre a las 12 de la mañana

¿Qué cómo? Te acercas con un fotolibro que te haya molado para compartirlo en nuestra mesa de té contándole a la gente qué es lo que hace especial esa obra.

Pero, sobre todo, te animamos a #UnBrindisPorAnna (o varios) con un vermú de excelente calidad que aportaremos los organizadores.

¡Así que veniros a celebrar!

Un brindis por Anna. Día Internacional del Fotolibro
sábado, 14 de Octubre de 2017, 12:00 h.
Espacio de Arte Habitar La Línea
c/ Amparo, 91
Madrid
metro: L3, Lavapiés
BiciMAD: 53