Author Archives: Julia r. Ortega

Clases dibujo y pintura



Las clases de artes plásticas se elaboran atendiendo a las necesidades de la persona que habita nuestro espacio.

Como especialistas en Didáctica de la Expresión Plástica diseñamos talleres y cursos que ayudan a desarrollar la creatividad y mejorar y conocer las diferentes técnicas y formas de trabajo del lenguaje plástico y visual. La motivación mediante las diferentes técnicas , metodologías y experiencias es nuestra base pedagógica. También el arte contemporáneo y sus estrategias serán nuestros medios de apoyo, innovación y mejora.

HORARIO DE CLASES: De martes a viernes de 17 a 21h.

 

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A través del arte logramos aumentar la observación, la reflexión, el diálogo y el trabajo colaborativo
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TRABAJOS DE NUESTROS HABITANTES

Irresuelto de Magda Arnaud

Comisariada por Sofía Fernández Álvarez.

 

El texto y el tejido comparten origen etimológico en el latín texere. No en vano, se trata en ambos casos de un sistema en el cual un significado emerge a partir del ensamblaje de una multitud de elementos individuales, ya sean los fonemas, las letras, las palabras o los hilos.

El trabajo de Magda Arnaud (Buenos Aires, 1979) entiende el lenguaje como un tejido y el tejido como un modo de expresar las ideas o las palabras de manera física. Esas ideas y palabras, sin embargo, no sirven normalmente para afirmar o para generar un conocimiento, sino para sugerir una incertidumbre, un desconcierto: un vacío o ausencia en la capacidad de expresar y de crear. Se trata de lo que la artista denomina el conflicto creativo –idea que aparece como bajo continuo en toda su obra-: el abismo que existe entre las ideas, tal y como aparecen en la mente de su autora, y la ejecución final, física, de la obra de arte. Al igual que en la traducción o en la expresión verbal, hay en ese tránsito un hueco en el que se podría pensar, sin duda, que se pierde información, pero también puede ser contemplado como un mínimo resquicio donde se cuela el azar, lo inesperado o la libre interpretación. Así, distintas palabras o frases aparecen bordadas en las obras, sugiriendo a cada espectador un sentido posible, poético y siempre abierto.

Hay en el trabajo de Arnaud una ocupación constante en dar cuerpo y textura a aquello que por naturaleza no lo tiene, convirtiendo lo inmaterial en elemento plástico. Los signos de puntuación adquieren materia a partir de gomas de caucho, fieltros e hilo bordado; puntos, comas y paréntesis dan el salto a nuestra realidad física en un intento de gramatizar un mundo que, tal vez, no sea otra cosa que nuestra propia construcción lingüística.

Las obras de Magda Arnaud combinan la dimensión más física y artesanal del trabajo artístico con una dimensión profundamente conceptual que, sin embargo, invierte el sentido clásico de la relación entre idea y materia: si bien el arte conceptual había sabido minimizar la fisicidad de la obra a favor del concepto –tendiendo a la desmaterialización de la obra-, las piezas de Magda Arnaud emplean materiales contundentes y con grandes cualidades táctiles para hablar de ideas o elementos invisibles, incorpóreos o evanescentes, como son las palabras, los signos, las posibilidades y las dudas.

Irresuelto es la palabra que da título a la exposición y también a una de las piezas más destacadas. Irresuelto es un compendio de obras recientes donde Magda Arnaud despliega su poesía visual y material basándose en su propio conflicto creativo: en la belleza de las ideas y los objetos que están –y, tal vez, permanezcan para siempre- sin resolver.

Colectivo maDam pone música a “méi”

Después de colaborar con Taku Sugimoto en 2015 y en 2018, en esta ocasión el colectivo maDam se vuelve a acercar a la obra de Taku, pero, en esta ocasión, de una manera bien distinta. méi es una fabulosa película realizada por Taku Sugimoto durante el primer semestre de 2018. Cuando la tuvo terminada nos la envió para que la viéramos… Meses después, con su entusiasta consentimiento, se exhibirá publicamente por vez primera en Españaña, acompañada en esta ocasión con nuestra música.

Máscaras de Carol Muñoz

Este proyecto denominado “Máscaras: delincuentes habituales” surgió tras la lectura diaria de lo visual y en concreto de manifestaciones que se mostraban en los mass media. Se percibe mediante estas representaciones fotográficas un abanico del uso de máscaras en el espacio metropolitano, esto es la consecuencia de la pérdida de nuestro dere- cho a manifestarnos en el espacio público. La derrota de nuestro rostro en las calles supone la lucha a través de las máscaras. Son innumerables las razones política, religiosas y sociales por las que se utilizan máscaras en las foto- grafías que ido recopilando: por la ocupación israelí, por maltrato de género, por el cese de gobiernos represivos,…y un largo etc. Sólo hay que ver para darse cuenta que los movimientos sociales siguen vivos y serán difíciles de apagar mientras el mundo siga siendo un lugar incómodo en el que vivir.

Para la ejecución de este proyecto recopilé un álbum visual de los manifestantes que habitaban las calles globalmente. Esta información visual la adapté al formato dibujo que es el soporte creativo de esta propuesta artística. Traté de tomar el aspecto de esa multitud de esos “otros” que no querían ser reconocidos, sintetizando sus rasgos haciendo uso de la creatividad para la re-interpretación de las fotografías. Los rostros pasan a ser de goma, de plástico, de trapos, de pañuelos, de botellas de plástico, de papel, el rostro queda alterado, borrado. Me preguntaba si la máscara y lo que esta supone comienza a ser temida, ésta podría ser una suerte de elemento de cambio. Vemos en los dibujos una ausencia expresiva, ojos vacíos y una boca neutra, la frialdad y la inhumanidad están presentes por el uso de las máscaras. Estas representaciones van acompañadas y enfatizadas por palabras, expresiones que los manifestantes muestran en las calles en sus máscaras o en sus pancartas.

Con el visionado de los dibujos podemos ver un catálogo de máscaras, la multitud se vuelven anónimas en lo genérico de la ocultación, pertenecen a un movimiento social en la que la lucha es el único fin. El cuerpo social se mueve como un río, en una sola corriente comprometida, las clases sociales quedan difuminadas tras las máscaras, en la que se busca un objetivo común.

Cierto es que no vamos a derrocar todo el sistema sólo por llevar unas máscaras aunque lo que si se genera con estas riadas multitudinarias de los sin cara es “armar ruido” y casi siempre este hecho generan unas consecuencias, se transforman en cambios. La máscara vino para quedarse es parte de nuestro lenguaje visual en las calles. Sólo hay una necesidad: manifestarse.

FANZINE – Historias cotidianas

Sacamos un segundo fanzine donde todos los habitantes de la línea aportan su idea de  “Historias cotidianas”

Textos alterados de Nina Llorens

Textos alterados es un proyecto en el cual por medio de collage y letraset, Nina Llorens investiga las posibilidades de alterar tipográficamente una página de texto generando nuevas lecturas visuales sobre la estructura convencional de página de texto corrido.

Nina Llorens nace en Valencia. Estudia Diseño gráfico e Ilustración en Chelsea College of Art and Design de Londres.

Su experiencia profesional está arraigada en el mundo editorial. Ha trabajado en varios campos relacionados con la edición de libros y catálogos -dirección artística, diseño gráfico, ilustración, retoque fotográfico, maquetación y seguimiento de imprenta, tanto formando parte de equipos editoriales como en calidad de trabajadora autónoma.

En la actualidad, trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora, usando como medio principal el collage, tanto analógico como digital.

 

De donde huye la raíz de Ernesto García López

de donde huye la raíz

de donde huye la raíz es el resultado de un año de investigación plástica alrededor del desajuste, el extrañamiento y la memoria #

las imágenes producidas, una suerte de alternancia entre acuarela y recorte periodístico, fueron muchas veces resultado de entrevisiones, figuras y atmósferas que se me imponían en el silencio de la habitación #

trabajo en casa # sobre la misma mesa donde suelo escribir mis libros de poemas # las imágenes y los textos casi siempre se cruzan, se habitan las unas en los otros como si no hubiera distancia entre miradas # son un mismo material # un mismo relato ininterrumpido #

pero esta vez el dibujo sobrenada por encima de las palabras # o mejor dicho # esta vez la poesía eligió el camino del agua y la materia:

lo que las cajas contienen es
el resultado de ese viaje

de donde huye la raíz

39 dibujos 20,3 x 12,7 cm. Acuarela y collage.

La pesadilla de Obi de Ramón Esono Ebalé

ELOÍSA VAELLO MARCO. Junio 2018.- ¿Por donde empezamos cuando hay tanto que contar?

Podemos empezar por el principio. La pesadilla de Obi nace cuando tres amigos están tomando cervezas en un bar de Malabo y escuchan en las noticias que Guinea Ecuatorial tiene un PIB de 35.000 usd. Y empiezan a hacer cálculos y se vuelven locos porque no entienden nada. Y tienen una idea: Si Obiang se ríe de ese modo de ellos, ellos también se van a reír de Obiang. De los tres amigos, dos de ellos son muy buenos con las palabras, y todavía viven en Malabo, así que prefieren seguir en el anonimato. El tercero es un dibujante que ya empieza a ser conocido tanto a nivel nacional como internacional: Ramón Esono Ebalé.

Esa reunión cervecera se va repitiendo, y la idea va tomando forma de comic: Chino y Comisario Tenso Tenso van dando cuerpo a las escenas y diálogos, y Ramón se trae ese guion a Paraguay, donde nos trasladamos por mi trabajo, y empieza a trabajar en los dibujos. Para acabar de cerrar el círculo, falta una tercera pieza: Tutu Alicante. Activista ecuatoguineano y director de EG Justice, una fundación que, desde Estados Unidos, trabaja en la defensa de los derechos humanos en Guinea Ecuatorial. Tutu y EG Justice consiguen los fondos para imprimir el comic en sus versiones española e inglesa, y comienzan a distribuirlo sigilosamente para tratar de que entren en Guinea Ecuatorial el mayor número posible de ejemplares.

La Pesadilla de Obi es una delirante historia en la que Obiang, el presidente_dictador de Guinea Ecuatorial desde hace casi 40 años, se despierta un día convertido en un pobre guineano cualquiera, que malvive en las calles de Malabo, acarreando agua, sufriendo la falta de luz eléctrica, siendo acosado en los controles militares que se multiplican en la ciudad… viviendo lo que podría ser un día cualquiera en la vida de un guineano cualquiera.

Probablemente no es el mejor guion del mundo. Desde Luego no son los mejores dibujos de Ramón, pero el conjunto es una historia que se ha convertido en un hito y que ha circulado clandestinamente de mano en mano, convirtiéndose en un objeto de culto en Guinea Ecuatorial. Es un comic que era necesario a la vez que trascendente. Nadie se burla de Obiang. Nadie se mofa de La Familia. Nadie cuestiona al PDGE. Y el que lo hace lo paga.

Y así esta historia de una Pesadilla, la de Obi, se convierte en otra historia de otra pesadilla: la Pesadilla de Ramón, la Pesadilla del peor año de nuestras vidas o las pequeñas maldades administrativas.

Y esta segunda pesadilla comienza de la manera más surrealista, a partir de una decisión administrativa [o política] que retira los pasaportes diplomáticos a los directores de Centros Culturales. Una decisión tomada en un despacho de Madrid, que puede afectar tanto a la vida de la gente, esas pequeñas decisiones político administrativas que pueden originar un infierno. Si a mi me retiran el pasaporte diplomático: mi pareja, que es ecuatoguineana, se queda sin pasaporte español que facilite sus movimientos internacionales para trasladarse conmigo a mi nuevo destino. Y tras tocar todas las puertas, desde la unidad de pasaportes del MAEC, hasta la embajada de Guinea Ecuatorial, para que Ramón pueda venirse al Salvador tiene que viajar a Malabo a renovar su pasaporte, no hay otra opción. Toda su familia se lo desaconseja, pero no hay otra salida.

A las dos semanas de llegar a Malabo, el 16 de septiembre de 2017, detienen a Ramón. Le llevan a la Comisaria conocida como Guantánamo, donde le interrogan por sus dibujos, por el comic La Pesadilla de Obi, por su blog de LocosTV o Las Locuras de Jamón Y Queso. Sin embargo, suponemos que tratando de desviar las miradas de la prensa y las organizaciones que velan por la libertad de expresión y por la defensa de los Derechos Humanos, le acusan formalmente de falsificación de dinero y blanqueo de capitales. Montan un video delirante que muestran en la TV pública forzando esa acusación de Falsificación y Blanqueo y transcurridos 4 días en una celda de la comisaria, acaba siendo formalizada la acusación y Ramón es trasladado a Black Beach.

Cualquiera que conozca Guinea tiene pavor a Black Beach. Su mala fama viene de las barbaridades que se cometieron entre sus paredes durante los 10 años de gobierno de Macías y que tan bien retrata Donato Ndongo Biyogo en Los Poderes de la Tempestad. Una de esas novelas que duele leer, porque así duele Black Beach. En esa cárcel, precedida por esa tenebrosa fama de torturas y ejecuciones, ha pasado Ramón casi 6 meses de su vida: medio año que le han robado a él, y a todos nosotros. Una cárcel donde las condiciones de higiene, alimentación, humedad y hacinamiento, hacen que cualquier pesadilla sea un simple mal sueño. Y se puede decir que Ramón tuvo suerte: el tiene una familia conocida en Guinea, una esposa española que trabaja para la Cooperación Española y la suerte de ser un artista y activista ya reconocido internacionalmente que hizo que organizaciones de todo tipo se volcaran en su defensa, en visibilizar su causa y llamar la atención a nivel internacional. No sabemos que hubiera pasado sin todas esas campañas que se complementaron luchando desde varios frentes por su libertad.

Ramón queda absuelto de todos sus cargos en febrero, cuando el testigo principal de la acusación de falsificación y blanqueo, acaba reconociendo que fue todo un montaje y que él solo cumplía órdenes. Sale de la cárcel en Marzo y aún tiene que esperar otros 3 meses hasta que consigue, de nuevo tras muchas presiones internacionales, que se le entregue un pasaporte para poder salir de Guinea Ecuatorial. Llega a España el 29 de Mayo, y por fin todos respiramos tranquilos.

#FreeNseRamón. Creo firmemente que sin los múltiples apoyos recibidos a nivel internacional esta pesadilla hubiera podido acabar peor. Y aunque pueda hacerse largo: es necesario hablar de todas esas organizaciones sin las que no sabemos cómo estaríamos ahora. En primer lugar, quiero mencionar a la familia de Ramón en Guinea. Los que conocemos el país sabemos que significarte allí, ir cada semana a verle en la cárcel, compartir las consignas de la campaña internacional, no solo es comprometido, sino que te puede costar el trabajo o algo peor. Pero tanto su padre, como sus hermanas y hermanos han estado ahí firmes, llevándole comida cada fin de semana, apoyándole en sus crisis y levantándole en sus hundimientos. También tantos amigos como Boturu o Trifonia, sus amigos del barrio o el grupo de Somos +, que le han acompañado visitándole y animándole. Y también mi familia, que es también su familia en España que han estado pendientes de cada avance o desavance, que nos han acompañado y apoyado. Y luego un apoyo que ha sido crucial es el de Tutu Alicante y EG Justice, con el acompañamiento de Human Rights Watch. A través de EG Justice pudimos contar con unos abogados que han dado el todo por la causa: María Jesús Bikena, Ponciano Mbomio Nvo y Angel Obama Obiang, abogados reconocidos por su trayectoria en defensa de los Derechos Humanos en Guinea Ecuatorial, sin los cuales no hubiera sido posible este final feliz. EG Justice pronto consiguió que otras organizaciones como Amnistía Internacional se sumaran a la campaña que exigía la Libertad para Ramón. El gremio de dibujantes, comiqueros y humoristas han ilustrado constantemente la campaña con viñetas y dibujos por Ramón. Desde APIM, Mongolia, el Jueves, el blog de JR Mora, el manifiesto de Humor Amenazado… en España, el premio internacional otorgado por la organización CRNI (Comic Rights Network International) en Nueva York por su trayectoria en defensa de los derechos humanos, la intervención de Plantú en Le Monde, la presencia de La Pesadilla de Obi en Angouleme… Y no se quedaron atrás las organizaciones por la Libertad de prensa, asociaciones de escritores y periodistas: Reporteros Sin Fronteras, Pen International, CPJ (Committee to protect journalists), etc.

Luego está la prensa que constantemente ha estado informando sobre el caso, en España principalmente, pero también en Estados Unidos o a través de agencias de noticias internacionales: Gracias Pere Ortín, Pepe Naranjo, Xavier Aldekoa, Dario Adanti, Josep Antoni Mollá, Maria Eulate, Lara Lopez y tantos más, sin los cuales tampoco hubiéramos podido ejercer la presión necesaria. ¿Y qué más? Pues también debemos agradecer a Aitor Martínez y al despacho de abogados de Londres: Doughty Street Chambers, por elevar el caso ante la relatoría de Naciones Unidas para la libertad de expresión y ante el grupo de trabajo en torno a las detenciones arbitrarias. Y no podemos dejar de citar a quienes desde el MAEC y la embajada de España en Guinea Ecuatorial han estado pendientes en cada momento de hacer los mayores esfuerzos para que el caso terminara bien. Incluso se consiguió que todo el parlamento español por unanimidad solicitase a Guinea Ecuatorial que se garantizara un juicio justo para Ramón: ¡pocas veces conseguimos eso en España! Dentro de la institucionalidad, debemos tener una especial mención a Jorge Rodríguez, alcalde de Ontinyent y en todo momento un apoyo clave para nosotros.

Seguro que falta alguna organización por citar, o por incluir, faltan desde luego muchos nombres de amigos, conocidos, dibujantes, periodistas… Cada apoyo ha sido importante, cada gesto, cada comentario en redes, cada artículo, cada programa de radio… Sin todos ustedes, no sabemos como sería ahora nuestra situación.

Y por eso esta exposición es un acto de fiesta y agradecimiento y homenaje. Fiesta porque celebramos que estamos vivos y libres. Agradecimiento porque no nos podemos cansar de agradecer a todos los que con su granito de arena nos han apoyado. Pero también es un momento de recuerdo a todos los que siguen presos en Guinea Ecuatorial, muchas veces al no tener la repercusión mediática de Ramón, detenidos injustamente por cualquier sospecha, son maltratados y torturados. Esa es la realidad que Ramón ilustra en estas láminas de La Pesadilla de Obi, que son una burla del dictador, pero al mismo tiempo son un homenaje a tantos guineanos que sufren las injusticias del régimen cada día.

Y a ellos les dedicamos esta exposición.