Author Archives: Julia r. Ortega

CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA. Óscar Curieses

La muestra Constitución Española nos da la oportunidad de conocer los materiales con los que se construye este libro tan particular de Óscar Curieses. En palabras del propio autor, “se trata de abrir el libro, intervenirlo y desplegarlo” para que lectores y espectadores puedan adentrarse en él de una manera lúdica y crítica.

En la muestra participarán tres de sus autores: Óscar Curieses, Virginia Trueba y Eduardo Gómez Cuadrado

  • Del 1 al 29 de octubre, 2021. Horario de visita de martes a viernes de 17 a 20:30h
Óscar Curieses (1972) es autor de libros y trabajos que oscilan entre la poesía, la literatura y las artes plásticas tales como Constitución Española (2021), La poesía si es que existe (2019-2021), Hombre en azul (2014), Dentro (2010) o Sonetos del útero (2007). Mensualmente colabora con la revista Muy Historia en la sección Historias del cine e imparte clases y talleres en la Escuela de Escritores de Madrid y en la Universidad de Alcalá de Henares.

ARTE Y CIENCIA Oskar González Mendia

Oskar González Mendia es Doctor en Química y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Fruto de esa combinación surgió su interés por dar a conocer el nexo entre Ciencia y Arte. Sus artículos de divulgación se publican regularmente en la sección #KimikArte del Cuaderno de Cultura Científica. También colabora con otros medios escritos como Zientzia Kaiera y la revista Principia y con los programas de radio Norteko Ferrokarrila y La Mecánica del Caracol.

El viernes, 17 de septiembre a las 19h. viene a presentar su libro Por qué los girasoles se marchitan. ¿Mató el color verde a Napoleón?, ¿hay momias trituradas en cuadros del s. XIX?, ¿por qué se marchitan los girasoles de Van Gogh? Al fin y al cabo, cada obra de arte esconde un fascinante universo químico en su interior. En este libro haremos un recorrido por la tabla periódica y conoceremos un sinfín de materiales artísticos, entre ellos el polvo precioso que guardaban con recelo los mejores maestros vidrieros, el compuesto que desenmascaró a meticulosos falsificadores o el pigmento azul que venía de más allá del mar.

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habitarlalinea@gmail.com

La casa de Morfeo. Universidad Nebrija

“La casa de Morfeo”

Morfeo, dios griego de los sueños, batía sus alas de manera silenciosa para inducir los sueños a quienes dormían y adoptaba una forma humana para aparecerse en ellos. De esta manera, los mortales podían huir por un momento de las maquinaciones de los habitantes del Olimpo. Acusado de revelar secretos a los seres humanos y de alterar su destino, Zeus lo castigó con la muerte.

Nuestros sueños hablan de nosotros. Nuestros miedos, inquietudes, deseos y secretos más inconfesables se manifiestan muchas veces cuando cerramos los ojos y nos sumergimos en lo más profundo del subconsciente.

Existen numerosas teorías sobre los sueños. Hay quien piensa que lo que ocurre mientras soñamos es una realidad paralela a la que vivimos mientras estamos despiertos, una vida aparte en la que no es necesario el control ni las convenciones sociales. Independientemente de lo que creamos o no, lo que es innegable es que los sueños son una herramienta útil y muy poderosa para el autoconocimiento. Buscar respuestas en lo que soñamos puede ayudarnos a entender quiénes somos.

“La casa de Morfeo” recoge las obras de 20 artistas que han decidido bucear en el mundo onírico para escuchar todo aquello que el dios del sueño tiene que contar. A través de distintas técnicas —dibujo, pintura, imagen digital, fotografía y bordado—, los sueños cobran vida en esta exposición y se convierten en algo tangible. Bienvenidos a nuestra casa; en este espacio está permitido soñar.

Del 17 al 24 de abril, 2021 De lunes a viernes de 17 a 21h.

Taller de PROYECTOS ARTÍSTICOS

CUATRO encuentros , 2:00 horas cada uno.

El taller es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos. Propone un espacio de escritura y tratamiento para los propios proyectos artísticos y su expansión de forma escrita. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, comunicación y marketing de proyectos creativos, para crecer dentro del sector de las industrias culturales y creativas.

Dentro del curso, se llevarán a cabo una serie de ejercicios, lecturas, referencias y acompañamiento en la redacción, para desarrollar la propuesta técnico / conceptual de la obra. A su vez, nos centraremos en el armado de carpetas para presentaciones a becas, residencias, concursos, subsidios y programas de clínicas artísticas, concentrándonos en los objetivos y la fundamentación del proyecto artístico, la descripción de obra, statements, portfolio / dossier, ficha técnica, carta de motivación, biografía, CV y presupuesto.

Se llevarán a cabo tutorías personalizas de asesoramiento para ayudar a materializar las propias ideas. Todos los ejercicios se realizarán con los propios proyectos, materiales y obras, con el objetivo de que al finalizar el taller cada persona que asista, tenga desarrollada su propuesta de manera completa, con cada uno de los ítems mencionados que exploraremos.
Clase a clase iremos haciendo una puesta en común colectiva de cada uno de los procesos individuales, donde también compartiremos cronogramas de becas, concursos, exposiciones entre otros intereses comunes.

A quien se dirige |

El curso está dirigido a profesionales, artistas, gestorxs culturales, estudiantes o amantes del arte, que quieran desarrollar sus propios proyectos, aprendiendo desde dentro cómo funciona la comunidad artística actual. Si no se tiene un proyecto concreto, se le puede dar inicio en el curso.
Este curso también aplica a la realización de tesis, procesos de investigación y búsqueda personal.

Cronograma |
Clase 1. Convocatorias, becas y residencias. ¿Cómo aplicar con éxito a una convocatoria, beca o residencia? Creación de una base

de datos interna sobre convocatorias y becas. Metodología que seguir para analizar todo tipo de convocatorias.

Clase 2. ¿Qué es un proyecto? ¿Para quién está dirigido? Revisión de proyectos. Construcción de un concepto y acercamiento a la forma. Motivación, Objetivos, Fundamentación. Estructura y escritura táctica. Redacción y herramientas literarias y visuales. Herramientas que acompañan un proyecto: Ficha técnica, carta de motivación, presupuesto, calendario, bocetos, propuesta estética y plan de trabajo.

Clase 3. Documentación. Diferencias Biografías, CV, Statement. ¿Qué información se debe priorizar? Diferentes tipos de propuestas para cada caso. Realización de un Portfolio / Dossier.

Clase 4. Estrategias de comunicación. Web, blogs, perfiles en páginas, redes sociales y otras plataformas. Gestión cultural y autogestión del artista. Profesionalización y organización interna.

Haikus y Colectivo maDam

Ojalá que la semana empezara en martes. Pero empieza en domingo o en lunes, dependiendo de la religión o de la necesidad de cada uno. Luego está la lluvia y las cosas extraordinarias que pasan cuando uno menos las espera, es decir: en cualquier momento excepto en un martes. Tenemos viernes, sábado, domingo y lunes, como un póker del eterno retorno, del gozo a la alarma, la calle, el tráfico y el ruido. Cuatro versos del mismo poema repetido, una y otra vez, y que a nadie le importa. La gente se conoce, y desconoce, el viernes por la noche por los bares, sale con los amigos en sábado a la tarde, mira películas el domingo en familia, o solitarios que de todo hay, y maldice el lunes temprano. Pero no hay esperanza nunca en que sea martes.

La terça-feira, como dicen los portugueses, es en realidad, y por culpa de no sé qué antiguo hechizo, la primera línea de un haiku formado por martes, miércoles y jueves, que son primos hermanos. El jueves, está claro, es la línea final; la que asocia las ideas o las ilumina. El miércoles, la segunda línea que puede emparejarse con la primera, o ser su consecuencia. Pero el martes vive en la delicada emergencia de empezar el haiku; su responsabilidad es enorme, aunque a veces pase desapercibido y se nos esfume. Sin saberlo, algunos escribieron ya sobre este asunto, por ejemplo César Vallejo que ya dijo:

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Y Sartre en La náusea:

Miércoles, no hay por qué tener miedo.

Pero en martes nosotros tenemos a la Storni, “hoy es martes y hace frío” dice, y la certeza de que martes con martes vendrán los haikus de todas partes. Haikus que no necesariamente son haikus en su forma, pero sí son la primera línea del gran haiku de los días olvidados de la semana; los días sin tiempo, para los que hacen falta otros ojos.

Es en el silencio del martes, en su discreto canto, que nos hallamos los que miramos el milagro sin buscarlo. De los que decimos: ojalá que me enamore en martes, ojalá que el mundo empezara en martes.

Iyari Martínez

Escritura de proyectos artísticos con Estefanía Santiago

Desarrolla todo lo necesario para una correcta presentación de proyectos a becas, residencias, concursos, premios, etc. También se aplica a la realización de tesis, procesos de investigación y/o búsqueda personal.

Docente: Estefanía Santiago (Lic. y Prof. en Artes Audiovisuales – FBA / UNLP)

Duración: 4 sesiones, 2 horas c/u.

El taller propone un espacio de escritura y tratamiento para los propios proyectos artísticos y su expansión de forma escrita. En cuatro encuentros se llevarán a cabo una serie de ejercicios y el acompañamiento en la redacción por parte de Estefanía Santiago, para desarrollar la propuesta técnico/conceptual de la obra, así como también la propia biografía de artista o CV.

Dentro del marco del taller, nos centraremos en el armado de carpetas para presentaciones a becas, residencias, concursos, subsidios y programas de clínicas artísticas, concentrándonos en los objetivos y la fundamentación del proyecto artístico, la descripción de obra, statements, portfolio/dossier, ficha técnica, carta de motivación, biografía, CV y presupuesto.

Todos los ejercicios se realizarán con los proyectos, materiales y obras propias, con el objetivo de que al finalizar el taller cada persona que asista, tenga desarrollada su propuesta de manera completa, con cada uno de los ítems mencionados que exploraremos. Clase a clase iremos haciendo una puesta en común colectiva de cada uno de los procesos individuales, donde también compartiremos cronogramas de convocatorias.

Clase 1. ¿Qué es un proyecto? ¿Para quién está dirigido? Motivación, Objetivos, Fundamentación. ¿Proyectos abiertos o cerrados? Tipos de proyectos dependiendo a que se aplica. ¿Cómo desarrollo en la escritura, lo sensible y lo poético en conjunto con lo técnico y lo teórico?. Ficha técnica, carta de motivación, presupuesto, calendario.

Clase 2. Diferencias Biografías, CV, Statement. ¿En que se diferencias? ¿Qué información se debe priorizar? Diferentes tipos de propuestas para cada caso.

Clase 3. Realización de un portfolio/dossier. Qué es, cómo tiene que estar conformado, qué es necesario mostrar. Tipos de portfolio y antecedentes artísticos.

Clase 4. Bocetos y propuesta estética. Que es una propuesta estética, para qué tipo de presentaciones sirve, como presentar bocetos, que es un referente. Presupuesto y plan de trabajo.

Sesión de dibujo con modelo

Sesión de dibujo con modelo natural. Viernes, 13 de diciembre, de 18 a 19h. Un reto muy interesante que nos sumergirá en la práctica del dibujo y la anatomía del cuerpo humano.

Con papel y lápiz, podéis venir solos o acompañados, todo aquel que quiera poner en movimiento la línea será bienvenido. (5€ de colaboración para aquellas personas no habitantes de la línea)

Fanzine #3 – CONTAMINACIÓN

El nuevo número de nuestro fanzine. Este año – CONTAMINACIÓN

Poética del derrumbe | lo apropiado. Estefanía Santiago

Manuel Quaranta. Argentina, Septiembre 2019 – ¿Épica del descubrimiento o infamia y genocidio? ¿Gloria eterna o vergüenza perpetua? En realidad, la realidad, ¿cómo pensar un acontecimiento (en términos de Alan Badiou) de tal magnitud –la Conquista de América: el surgimiento del otro radical– sino en su doblez intestina, en los pliegues desiertos de sentido de su propio acaecer? Digamos, algo ocurre –un acontecimiento es más que la mera ocurrencia de algo– en el desierto del sentido o desierto de sentido y somos nosotros los encargados de regar la tierra para que brote –equívoco siempre, múltiple y frágil– uno. Para que brote y luego se disuelva y luego vuelva a brotar. ¿Españoles malos, Aztecas buenos, Incas sumisos? ¿Quién es quién en esta historia –¿quiénes han sido obliterados de esta historia?–? ¿Cómo discernir, prescindiendo de arbitrariedades afectivas –quizás un nuevo nombre de lo políticamente correcto–, las crueldades cometidas por los diferentes imperios –¿o sólo designamos con la palabra imperio a nuestro atacante–? ¿Arrancarle el corazón a un ser humano u ofrendar niños a las deidades constituyen actos más, menos o iguales de atroces que esclavizar, degradar, torturar? ¿Qué criterio utilizar –procurando en lo posible sortear los anacronismos–? ¿Cómo juzgar con cierta precisión el saqueo hispánico si ignoramos que mediante esa acción vandálica ellos se llevaron –además de metales preciosos– una parte de nuestra América que los acompaña –y determina– cinco siglos después? Entonces, ¿qué hay de nosotros en ellos?, ¿qué pervive de nuestra cultura en la cultura del conquistador?, ¿no fue el encuentro de ambas civilizaciones un camino de ida y vuelta?, ¿no resultaría más productivo a los fines reflexivos asignarle al choque –porque hubo un choque– cultural, un cariz dialéctico –de un choque nada ni nadie sale completamente ileso–?; un cariz dialéctico que –he aquí lo productivo– nos devuelva, sintomático e incisivo, un nuevo interrogante: ¿qué nosotros somos nosotros?

 

Poéticas del derrumbe es una obra, una investigación y un principio de archivo. Esta obra nace a partir de mis vivencias como mujer extranjera, argentina, latinoamericana, residiendo actualmente en Madrid, España.

Dentro de esta experiencia, he experimentado las presiones sociales que obligan a dejar de lado ciertas características que demarcan la propia identidad cultural: el acento, el lenguaje, las tradiciones, los objetos cotidianos, etc.; para adaptarse a un país que no es el propio y así, poder integrarse.

El proyecto se desarrolla a partir de la investigación sobre las teorías decoloniales y como estas pueden ser reflexionadas desde Europa y particularmente desde España, a través de la practica artística.

Dichas prácticas llevadas a cabo, se desarrollan en el campo fotográfico, la instalación y la acción en la esfera pública. Parten de la experiencia cotidiana, donde buscan construir un intersticio para la reflexión.

Dichas piezas realizadas responden a tres ejes, tres capítulos: lo impuesto, lo apropiado y lo recreado. En relación a lo impuesto, se trabaja en torno al idioma español; a lo apropiado se trabajará en torno a la materia prima: los alimentos traídos a España desde América, con los que se realizan las comidas típicas españolas, y la madera con la que se construyeron algunos edificios de la época colonial. Respecto a lo recreado, se trabaja en torno al invernadero y la simulación para construir climas, entre ellos los de América.

Para la exposición en Habitar la línea, se propone mostrar parte del capítulo: lo apropiado. El mismo consta de una serie de naturalezas muertas realizadas con las principales comidas típicas españolas, y sus ingredientes, los alimentos traídos de América como lo son la papa, el tomate, el pimiento, las judías, el pimiento de padrón, etc. Para la realización de las imágenes, trabajo con la construcción de una pieza, en este caso un fondo transportable. Éste es desbordado por su contenido: una descomposición de la receta, donde también se alude a las materialidades y envases contaminantes que se utilizan para la comercialización de estas comidas al por mayor.

La acumulación y construcción de estos bodegones no buscan ser una simple representación, si no un material de divulgación y conocimiento, en el cual una metáfora sutil revisa un hecho histórico atravesado por su pasado y presente.